全景画《淮海战役》在“第十一届全国美术作品展览”上获壁画金奖。鲁迅美术学院在中国美术界乃至世界再一次引起关注。中国壁画学会会长、全国壁画艺术委员会主任侯一民这样盛赞鲁迅美术学院，他说：“鲁迅美术学院的全景画创作队伍是当代中国集体的‘米开朗琪罗’，他们在艺术上的水平，他们的开拓精神与合作精神，堪称是一个英雄的集体。 ”
全景画《淮海战役》是由李福来、晏阳、李武、曹庆堂、周福先，韦尔申、付巍巍、李宪吾、孙兵、刘希倬10位来自鲁迅美术学院的专业画家共同完成的作品。此作品长156米、高18米，且不说这幅画的长度，单说这高度足有6层楼高，光颜料就用了一吨半。这一规模就完全可以让人惊叹不已。
全景画《淮海战役》生动形象地再现了淮海战役战场上的每一个关键细节，画中光人物就有几千个。
淮海战役是解放战争时期中国人民解放军华东、中原野战军在以徐州为中心，东起海州，西至商丘;北起临城，南达淮河的广大地区，对国民党军进行的第二个战略性进攻的战役。要用油画表现这样的一场伟大战役谈何容易，10位画家走过怎样的艰难绘画过程?采访中，画家晏阳告诉记者，在2003年他们10位画家就开始着手准备了，直到2007年历时3年才彻底完成。创作《淮海战役》首先是实地考察。 2003年夏秋时节，他们从沈阳出发，来到安徽的宿县、河南的永县等当年淮海战役战斗过的地区，了解地形地貌、建筑、风土人情，并组织当年参加战斗的老兵座谈。这样经过4次反复考察，使画家完全进入了角色，每个画家好像都是当年战场的一员。鲁迅美术学院原副院长李福来说，创作过程中构思最重要也最艰难。最后他们选择了以当年打陈宫庄为立足点，分出东南西北以及战役涉及的主要村庄、山头，其位置都根据实际情况进行还原。进行草图绘制，光20多米的草图就反复了200多张。
这幅画将我们带到了淮海战役的战场上，艺术家们运用全景画所特有的造型手段，将一个个有重大影响的历史瞬间，凝固在150多米长，18米高的画布上，在特定的灯光，音响以及逼真的地面塑形，仿真道具的烘托之下观众在特定的距离之内产生出强烈的视幻觉，从而使之置身于巨大的临场氛围之中，这种感染力与震撼力是我们常见的架上绘画所不能与其相比的。
采访中，一位看过此画的观众兴奋地告诉记者：“绝对逼真，其实你现在看到的只是长方形的，而现场是桶状的，置身其中，四面都是战场。最大的人物也不过有70厘米，看后却感觉画中人和现实中的一样大。 ”
由于全景画独特的表现形式，使造型艺术的许多表现形式及手法交融在一起，它所产生出的强烈而逼真的视觉冲击力，消解了观众与历史之间的时空距离感，将其带入历史的情境之中。因此，全景画造型艺术领域具有不可替代的重要作用。冯远先生在看了《淮海战役》全景画后，意味深长地说：“你们做了一件功德无量的事。 ”
李福来说，从鲁迅美术学院老院长宋惠民组织创作的全景画 《攻克锦州》开始，20多年来，画家们之所以能在40度高温酷暑和仅3度的严寒隆冬的艰苦条件下不弃画笔、认真耕耘，是他们心怀无限崇敬，虔诚地一定要为千万无名英雄树碑立传，昭示后来人永记，是英雄们用鲜血铸就了共和国江山的丰功伟业。画家们付出的辛劳和汗水，只是为了对死者的祭奠。
《淮海战役》作为徐州的淮海战役纪念馆馆藏的一部分，被永久收藏。
如今在中国提起全景画创作，第一个想到的就是鲁迅美术学院。为什么会这样有影响?形成这样独特的“鲁美”现象?其实这种现象并非偶然。现今100米以上规模的全景画世界上仅20余幅，而且大部分是历史上遗留下来的作品。新作为数很少，而中国却在短短20年之内完成11幅之多，这些全景画都由鲁迅美术学院完成的。
鲁迅美术学院院长韦尔申介绍说，中国全景画艺术的兴起始于1986年。由鲁迅美术学院独立组织创作完成了以解放战争为题材的全景画 《攻克锦州》，是中国第一幅全景画，从此打开了中国全景画艺术创作之路。随之又组织创作完成了以抗美援朝为题材的全景画《清川江畔围歼战》;解放战争题材的全景画《莱芜战役》，《郓城攻坚战》;于1999年又创作完成了难度很大的首次以中国古代历史为题材的全景画《赤壁之战》，之后，又相继创作绘制了《济南战役》，《大决战——三大战役》、《井冈山斗争》、《淮海战役》等全景画。其中全景画《赤壁之战》获得第十届全国美展的金奖，这也是全景画首次获得的金奖。也正是由于鲁迅美术学院在中国全景画艺术事业中所居的特殊地位，所取得的显著艺术成果，2006年第13届世界全景画学术会议才选在在中国、在鲁迅美术学院召开。
有评论家说，这样的大型创作，只有鲁美画家才能做到。因为他们没有忘却延安鲁艺精神，坚持现实主义创作精神，关注社会、关注生活。
现在这些画家正在郑州创作《大河之南》。
文章来源：吾艺艺术网